Het leven is een heel creatief proces. We komen op manieren om met problemen om te gaan en beslissen wat onze morgen zal zijn. Dus ieder van ons is een kleine regisseur. Maar hoe je een echt staande film uit je leven kunt maken? Hint – In het nieuwe boek “Catch Big Fish” van David Lynch “. We hebben de meest levendige uitspraken gekozen van de auteur van de cultreeks “Twin Pix”.
Soms lijkt het erop dat de natuur sommige mensen meer heeft gegeven – het is gemakkelijker voor hen om antwoorden te vinden op moeilijke vragen, ze zijn beter thuis in mensen en kunnen gemakkelijk navigeren in moeilijke situaties. In feite zijn we allemaal in eerste instantie op gelijke termen – het belangrijkste is om de mogelijkheden en vaardigheden die in ons zijn vastgelegd correct weggooien.
Het verlangen om een nieuw idee te vinden is als een aas. Als u aan het vissen bent, moet u geduldig zijn. Je vangt een worm op een haak en wacht. Verlangen is een aas voor het lokken van ideeën.
Verrassend genoeg, wanneer je eindelijk in het licht van Gods idee komt dat je leuk vindt, zelfs als het een heel kleine Karasik is, een fragment van het beeld, roept het de overblijfselen van de jamb. En je kunt op pad gaan. Andere fragmenten zullen onderweg overkomen, en nu zie je al een heel ding. Het begint echter allemaal met een eenvoudig verlangen.
Het leven zit vol met abstracties, en het moet het vaak begrijpen met behulp van intuïtie. Intuïtie is een visie op een oplossing, die deze begrijpt. Dit is een combinatie van intelligentie en emoties, onmisbaar voor de directeur.
Hoe kunt u begrijpen wat u correct doet? We hebben allemaal dezelfde tools: we hebben een camera, film, vrede en acteurs. Elk mozaïek plaatst elkaar echter op verschillende manieren. Het is dan dat intuïtie te hulp komt.
Persoonlijk geloof ik dat intuïtie kan worden ontwikkeld en verergerd met meditatie, die zich in zichzelf duikt. In ieder van ons is er een oceaan van bewustzijn, oceaan van oplossingen. Duik erin, je maakt een keuze.
U bent niet op zoek naar een specifieke oplossing. Je versterkt gewoon intuïtie en al op het eerste gezicht ziet je dat er iets mis is, maar alles kan worden gecorrigeerd. In de loop van de tijd groeit dit vermogen en de kwestie beweegt sporen.
Ik hou van de logica van dromen. Ik vind het leuk waar ze ons kunnen krijgen. Maar ik heb nog nooit een idee gekregen in een droom. Ik vond afbeeldingen in muziek, zelfs in gewone wandelingen.
Tijdens het werken aan het “Blue https://belgiepillen.com Velvet” was ik echter erg gekweld met het script. Ik heb vier verschillende opties geschreven. Maar de problemen gingen door tot het einde van het filmen. Toen ging ik op een dag naar de vergadering.
Ik ging het kantoor binnen, er was een secretaresse. Ik vroeg haar om me een stuk papier te geven, omdat ik me plotseling herinnerde dat ik ‘s nachts een speciale droom had. En het bleek drie ontbrekende details van de puzzel te zijn. Helaas is dit mij niet meer overkomen.
Voor de kunstenaar is het belangrijk om lijden en stress te begrijpen. Van hen kun je het idee krijgen. Maar met vertrouwen kan ik maar één ding zeggen: als er te moeilijkheden zijn, kun je niet maken. Conflictsituaties staan gewoon uw creativiteit in de weg. Je zou de ontberingen moeten begrijpen, maar het is beter om er niet in te leven.
Hoe meer de kunstenaar lijdt, hoe minder inspiratie hij ervaart. Hoogstwaarschijnlijk zal hij niet genieten van het werk en zal hij het niet op een echt hoog niveau kunnen uitvoeren.
Ik kan aangeven dat Vincent van Gogh prachtige schilderijen schilderde, ondanks zijn kwelling of zelfs dankzij hen. Ik denk dat hij veel meer schilderijen zou schrijven en een nog grotere kunstenaar zou worden als al deze vreselijke dingen niet door hem waren getroffen. Ik denk niet dat de pijn het uniek heeft gemaakt – integendeel, tekenen was een van de weinige aangename momenten in zijn leven.
Sommige mensen geloven dat woede, depressie en andere negatieve dingen hun creativiteit een zekere piquancy geven. Ze denken dat ze moeten vasthouden aan angst en woede, alleen om ze in het werk te zetten. Ze houden niet van de gedachte aan geluk. Ze zijn gewoon ziek van zo’n idee, alsof geluk hen zal ontnemen van uniciteit of macht.
Als je een kunstenaar bent, moet je gewoon op de hoogte zijn van woede, maar tegelijkertijd moet je geen beperkingen ervaren die hij met hem meebrengt. Om te creëren, heb je energie nodig, je hebt duidelijkheid nodig. Je moet ideeën kunnen vangen. Je moet een sterk persoon zijn om met ongelooflijke druk en stress van deze enorme wereld om te gaan.
Negatieve emoties zijn als duisternis. Wat is duisternis? Je kijkt naar haar en begrijpt dat ze niets is. Dit is de afwezigheid van iets. Je zet het licht aan. Darkness Retreats.
Maar de stralen van de zon helpen niet om een negatieve stemming af te komen. Ze drijven duisternis. Welk licht moet u in dit geval inschakelen? Natuurlijk, het licht van puur bewustzijn, het licht van zichzelf, het licht van eenheid.
Vecht niet donker. Maak je geen zorgen over haar. Zet het licht aan en de duisternis zal zich terugtrekken. Bevrijd het licht van puur bewustzijn – het zal een negatieve houding achterlaten.
Je kunt zeggen: verse legende. Maar dit is de echte waarheid.
Soms zijn het de beperkingen die de geest laten werken. Als u veel geld heeft, kunt u ontspannen en elk probleem oplossen met hun hulp. Je hoeft niet veel en intens na te denken. Maar als je beperkt bent, moet je creatieve en goedkope oplossingen bedenken.
Mijn vriend Gary D’Amiko werkt met speciale effecten. Hij houdt ervan alles op te blazen. Hij was het die het huis in de film “Highway to Nowhere” vernietigde “. En hij had niet eens de nodige fondsen! En ik had geen idee dat we het huis zouden opblazen. Productiemanager vroeg me of we hem zouden slopen als we iets uit de set nodig hebben. En ik vroeg: “Om te slopen?»Het denkproces is onmiddellijk ingeschakeld. Ik ging naar Gary: “Wat zal er gebeuren als ik het huis wil opblazen?»Zijn gezicht was verlicht.
Hij antwoordde: “Het zou goed zijn dat je me vroeg vertelde. Ik weet niet wat ik op voorraad heb. Hoewel … ja. Ja, we zullen het doen!”Hij ging naar binnen en gebruikte alles wat in zijn zonnebank bleef. Het was prima. Als hij van tevoren wist, zouden we niet in zo’n effect zijn geslaagd. De explosie was zacht. Dingen verspreidden honderd voet. En dan plaatsen we de frames in de omgekeerde volgorde. Het bleek geweldig.
Als je een oud gebouw of een roestige brug ziet, observeer je het proces van samenwerking van de mens en de natuur. Als je het gebouw schildert, zal de magie verdwijnen. Als hij echter mag ouder worden, betekent dit dat zowel een persoon als de natuur bij het proces betrokken zijn. Dit is zo natuurlijk.
Mensen komen echter niet in aan. De uitzondering is zeldzame decorateurs artiesten.
Dit is een heel moeilijk ding. Je wilt kunst maken, maar je moet ergens van leven. Daarom heb je een baan, en soms is er geen kracht voor kunst links.
Maar als je echt van hem houdt, zul je doorgaan, wat er ook gebeurt. Ik had veel geluk. Onderweg ontmoette ik mensen die probeerden te helpen. Je krijgt hulp omdat je iets hebt bereikt, en het is heel belangrijk om niet te stoppen.
Ja, ik werd vergezeld door geluk. Maar wat zal ik zeggen: zoek een baan die je tijd laat, krijg genoeg slaap, eet en werk. Veel plezier om te doen waar je van houdt. Misschien zul je deuren openen, en zul je een manier vinden om voortdurend te creëren. Ik hoop dat het zal zijn.